El uso de Art Shift en videojuegos de horror para potenciar la trama argumental de la historia
Resumen
El Art Shift es una técnica que genera un cambio abrupto e intencional en el estilo visual de un producto, usado habitualmente como una herramienta o técnica en medios audiovisuales para desarrollar y destacar eventos importantes dentro de la historia que el artista o autor desea contar. Videojuegos como OMORI, Doki Doki Literature Club o MiSide utilizan esta herramienta para destacarse entre la competencia y llamar la atención de su público mediante este cambio visual en momentos críticos en la trama argumental. Sin embargo, la aplicación incorrecta de esta técnica puede llevar a un quiebre en la inmersión del usuario que podría afectar gravemente la identidad e imagen del videojuego. Si los usuarios perciben esta alteración como muy extrema o carente de sentido, su experiencia del juego podría verse afectada negativamente.
En esta investigación, se propone el uso del Art Shift como una herramienta narrativa que permite enriquecer y potenciar la historia de un videojuego, permitiendo al usuario indagar y analizar la narrativa presentada dentro de este, obteniendo nuevas opiniones que le permiten apreciar el producto de una forma distinta a la anterior mediante el desarrollo de 2 prototipos de género survival-horror en donde se utilizara el Art Shift con el fin de simbolizar el contraste entre lo real y lo imaginario, donde solo uno de estos tendrá aplicada esta técnica. El método de evaluación de la opinión de los usuarios fue llevado a cabo mediante un formulario dividido en 2 secciones: una sección evaluando la experiencia del usuario con el prototipo y otro de elaboración propia que busca evaluar la opinión de este en base al vínculo que existe entre el estilo visual y el cambio visual en un videojuego.
Los resultados muestran que la efectividad del Art Shift en videojuegos para llamar la atención del usuario y mantener su interés depende de diversos factores relacionados al nivel de coherencia tanto visual como de la narrativa presentada. Teniendo en consideración estos elementos, su implementación puede fortalecer la experiencia e inmersión del usuario, apoyando y generando puntos de vistas personales que pueden ser compartidos entre la comunidad en torno al producto. De esta forma, los desarrolladores y diseñadores pueden crear experiencias enriquecedoras que generan un impacto en los jugadores, logrando mantener el interés del videojuego en el mercado gracias a estas interacciones sociales entre la comunidad.
